Arte y educación popular

Jueves 26 de Julio de 2012 16:35 - 8567 Lecturas.

Pasaron ya muchos días pero no pierden interés la conferencia y el taller que ofrecieron muralistas mejicanos en la Escuela de Arte La Llave, en el mes de junio. La crónica de Hans Schulz para B2000. Muralismo mejicano “Arte y educación popular” Conferencia y Taller en la Escuela de Arte la Llave / 16 junio 2012 “Con mi 30/30 me voy a marchar a engrosar la fila de la rebelión si mi sangre pide mi sangre la doy por los explotados de nuestra nación” (“Carabina 30-30”, Corrido mexicano) Nepantla (1) Una reflexión personal En los últimos tiempos pareciera que todo corriera más rápido, las noticias envejecen con premura y los eventos, festividades, talleres, muestras y otras actividades en la ciudad parecieran desvanecerse cuando recién escuchamos de ellas. Fue así con los artistas mejicanos que nos visitaron en junio. Sobre mi escritorio se acumularon las fotografías, las grabaciones, los folletos y la información que nos dejaron. Vinieron otras cosas. Pero lo expuesto y realizado por ellos fue demasiado trascendente como para que los dejemos caer en el olvido. Como siempre, detrás de lo que vimos y escuchamos se insinuaba el rico universo cultural de la sociedad mejicana, atractivo, denso y de múltiples facetas. La conferencia sobre Muralismo que compartimos a continuación con algunas ilustraciones forma parte del trabajo integral que desarrollaron en nuestra ciudad y otras de la Argentina. El Taller que desarrollaron lo describimos en texto y fotografías en nota aparte. Tal vez lo más interesante para nuestra ciudad y algo que en mi opinión fue poco aprovechado fueron sus descripciones de la influencia del muralismo  clásico en las actividades del arte callejero actual con énfasis especial en la ciudad mejicana de León. Durante el Taller que se desarrolló en la Escuela de Arte la Llave algunos referentes barriales comentaban lo interesante que sería realizar un proyecto similar al que compartieron los artistas mejicanos en los barrios de nuestra propia ciudad. Un recorrido de murales y otras obras de arte realizados por artistas callejeros locales e invitados no deja de representar un interesante desafío para vincular en forma novedosa cultura, arte, sociedad y turismo en una ciudad caracterizada por sus segmentaciones sociales. Si bien es difícil transportar conceptos a través del tiempo, los contextos históricos, culturales y sociales a mi me interesó el concepto de “Nepantla” una palabra en lengua Náhuatl que es utilizada para designar el estado intermedio de aquel que no se está en ningún lugar, aquel que se encuentra en un estado en transición, en la etapa posterior a una ruptura cultural, sin posibilidad de retorno y con un futuro incierto. Bariloche está en “Nepantla”, pensé. Ya no somos los que éramos y tampoco sabemos bien adonde vamos. Aferrados a un pasado que no volverá y temiendo un futuro del que no sabemos que nos depara transcurre nuestra vida cotidiana. Un estado de temor, de indefinición, de tensa espera. Se puede aprender mucho de la trascripción de esta conferencia sobre el muralismo que tan generosamente nos brindaron estos jóvenes artistas mejicanos. Se puede aprender sobre la necesidad de buscar identidades en la inclusión social, de la importancia de la educación y las políticas públicas en la construcción de ciudadanía y de la necesidad ineludible de reflexionar críticamente sobre nuestro propio pasado, el real y el mítico acá en Bariloche. ¿Hacía donde vamos? Una buena pregunta. ¿Qué me hubiese gustado? Que la visita finalizara con la concreción de un hermoso mural sobre la revolución mejicana en algún barrio aledaño a la Escuela de Arte la Llave para que junto a los demás murales que los artistas locales han ido haciendo en los últimos tiempos se comience a diseñar un recorrido urbano que no sólo atraiga visitantes de otros lugares sino que también le de a los vecinos del barrio la posibilidad de reflexionar sobre su propia identidad e incluya a sus jóvenes en actividades culturales inclusivas vinculadas al arte callejero. Es la propuesta de estos artistas que la ilustraron con esta conferencia sobre el muralismo clásico y las nuevas manifestaciones callejeras en la ciudad de León. Necesitamos vincular las partes dispersas de la ciudad desgarrada. ¿Tal vez la próxima vez? Muralismo Mejicano Conferencia / Trascripción Tania Navarrete: “Elegimos muralismo porque tiene unas firmes pretensiones pedagógicas. Queremos aprender aquí en Argentina de los conocimientos que ustedes tienen. En México cuando un artista plástico se titula es un productor, él sabe que debe producir e incluso vender, pero enfrentarse a un aula con alumnos es otra cosa. En la primera década del siglo XX se vivía en México en el corazón de la Revolución Mejicana. Y aún así, en pleno machetazo, muchas escuelas se mantenían en pie. Y dentro del ámbito de las universidades, en este caso la Escuela de San Carlos, nuestra escuela máxima en la ciudad de México dedicada a las Bellas Artes es donde un académico, un artista, que se llamaba Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl (1875-1964) empezó a sembrar estas semillitas entre sus alumnos, las de emprender una nueva conciencia que estuviera emparejada con los ideales máximos de la Revolución Mexicana. Para estos años de crisis en la sociedad todavía no figuraban los muralistas más conocidos y famosos como Diego Rivera (1886-1957), David Alfredo Siqueiros (1896-1974) y José Clemente Orozco (1883-1949).   Entonces en esa década del 20 del siglo XX en donde todavía había un alto grado de analfabetismo y que es además una década de crisis en la sociedad, la conciencia y la política, se aprovechan los murales para sacar el arte a la calle y educar a la gente en la identidad y en el nacionalismo. El muralismo comienza con esa identificación con nuestros orígenes y con toda esa línea histórica que estaba un poco abandonada.  Son también los años de la Vanguardia en Europa. Había que aprovechar esa crisis para hacernos de una conciencia propia. En esos años en Méjico se vivía un sentimiento de “estar en medio”, que en algunas crónicas en lengua Náhuatl se le decía “Nepantla”, que es como estar entre dos cosas, estar entre dos mundos, en la nada. Ese sentimiento de vacío es el que el mestizo inaugura diciendo que siendo un poco indígena y un poco europeo está en el medio también y por ello ha llegado el tiempo de dar testimonio gráfico, político, social de quienes son. Con el muralismo se inaugura esto. Son los que dicen no a la pintura de caballete tal cuál la entendían los académicos europeos. Había llegado la hora de hacer algo distinto. Antes de que el muralismo como tal se convirtiera en una doctrina existió en México un movimiento que conocemos como el “30-30.”  Es un movimiento popular que trata de conjugar las artes plásticas con esta identidad propiamente mexicana y que comenzó en la década del 20 del siglo XX.  En esos momentos en México había muchos exilados y parte de este movimiento abrazaba a estos artistas internacionales. La cabecera del movimiento era académica aunque se dieran el título de antiacadémicos. La intención era llevar el arte a las calles para convertirlo en un arte social, algo que en ese momento de México era revolucionario. Por eso mucho antes de que el muralismo se expresara en forma monumental se comenzó con los carteles y una exposición que fue revolucionaria en la historia del arte del país porque llevaron el arte de las aulas al arrabal, a las calles a lucir. Cuando se dieron los festejos del centenario de la independencia hubo una exposición colectiva de artistas europeos y entonces estos treinta artistas enviaron una serie de cartas al presidente para que por favor le dieran una posibilidad de mostrar lo que estaban haciendo. Para ellos la disciplina básica eran los grabados. Ellos montaron su exposición en una carpa al estilo del circo mientras que el gobierno se había gastado las perlas de la virgen en traer cuadros de pintores extranjeros. Este acontecimiento revolucionó el arte. Ellos expusieron sus ideales en una serie de manifiestos que salieron publicados y que plasmaron en las calles. Mostraban pequeños grabados que eran políticamente incorrectos. Querían hacer caer esas grandes cabezas que estaban en la Academia para ponerse ellos a la cabeza de las Universidades y romper con las tradiciones. Eso se logró por un tiempo en la Academia San Carlos. Este es uno de los grabados de Gabriel Fernández Ledesma que se llama Tierra y Libertad. Es más reciente, del año 1950. Lo importante es el carácter revolucionario de la obra. Hay muchas figuras representativas que quieren acentuar los temas de la Revolución Mejicana: la agricultura, el proletariado, los revolucionarios y la muerte que es una de las figuras más importantes de nuestra cultura desde nuestras raíces indígenas. Esta otra es de Leopoldo Méndez, “el Sembrador” y ésta otra de Pablo O`Higgins, “Madre indígena”  (Ver Galería de fotos). Este movimiento tomó su nombre de la carabina 30-30 que usaron los revolucionarios que con su ruido estruendoso llamaba la atención. Un sonido estridente, un llamado. Aún en nuestros días estos artistas no son tomados muy en cuenta en los estudios ni en letras ni en artes. Hasta hace unos años una doctora de la UNAM que es nuestra máxima casa de estudios en la ciudad de México hizo un trabajo de compilación de textos originales que rescató la obra de los “treintatrentistas” y que vemos como un claro antecedente al muralismo. En el año 1928 oficialmente el pueblo empezaba a conocer a estos pintores y artistas que firmaban sus obras con el sello del grupo y no en forma individual. Eso también da un indicio del carácter radial del movimiento que priorizaba la creación creativa frente a la individual. A la par de ellos también había un grupo de literatos. En Aguascalientes también había un autor, Ramón López  Velarde, que como poeta y filósofo escribió un poema que para nosotros en la primaria es como agua corriente, “la suave patria”. Es un poema que encierra estos ideales y habla del surgimiento de este nuevo hombre, de esta nueva conciencia que se va a parir desde este movimiento muralista. Más adelante cuando Siqueiros se incorpora al movimiento lo va a hacer con este tinte revolucionario que tal vez Rivera no tuvo.” (Alfredo Ávila) “David Siqueiros nace en el año 1896. Su vida es la de un hombre que pasó parte de su vida en el exilio, perseguido, encarcelado. Una vez un maestro me dijo que lo único que se podía enseñar es la pasión con que se hacen las cosas. El lo aplicaba muy bien porque era una persona muy apasionada en todo lo que hacía. Desde muy joven ya se alistó en el ejército constitucionalista y allí aprendió a llevar a cabo esa cuestión de las masas trabajadoras y las tradiciones culturales. Y en cuanto al manifiesto que hizo cuando viaja a España ya tiene en claro todas las cosas que quiere llevar a cabo. En la revista “Vida Americana” plantea un manifiesto que se llamaba: “Tres llamados a los artistas plásticos de América”. Allí hablaba de la renovación espiritual y también de los nuevos valores. Cuando vuelve a México edita la revista “El Machete”. En el Manifiesto consagra a la raza indígena, los campesinos y los trabajadores que fueron tan humillados por tantos siglos. También decía que repudiaba a todos los artistas de caballete.  “No sólo el trabajo noble sino la mínima expresión espiritual  y física de nuestra raza brota de lo nativo, particularmente de los indios y de su admirable, extraordinario y peculiar talento para crear belleza El arte del pueblo mejicano es la más sana expresión espiritual que hay en el mundo y su tradición es nuestra posesión más grande. Es grande porque siendo del pueblo es colectiva. Esto es el porque nuestra mente estética fundamental socializa la expresión artística y tiende a borrar totalmente el individualismo burgués. Repudiamos la llamada pintura de caballete y todo arte de los círculos intra-intelectuales porque es aristocrático y glorificamos la expresión del arte monumental porque es propiedad pública. Proclamamos que el momento actual es la transición entre un orden decrépito y un orden nuevo que los creadores de belleza deben realizar sus mayores esfuerzos para ser su producción de valor ideológico para el pueblo y la meta ideal del arte que actualmente es una expresión de masturbación individualista sea arte para todos, de educación y de batalla.” (“Tres llamados a los artistas plásticos de América”, 1921) Hay pinturas de Siqueiros que no son propiamente de caballete y a las que él llamaba “transportables” y que servían como bocetos para futuros murales. Su estilo era esquemático y trataba derle dar cierto dinamismo y una forma de hacerlo era darle diversas líneas en forma de bocetos. El anhelaba la unión entre las técnicas pictóricas y todo lo nuevo en cuestiones de tecnología. Se dice que hizo un taller en el que también estuvo Jackson Pollok y que luego realizó un trabajo que se llama “Retrato de la burguesía” (1939) y que fue uno de sus trabajos más emblemáticos. (Tania Navarrete) Para que un movimiento pueda ser aceptado y presentado públicamente se requiere del beneficio de otras instancias. Así como nosotros estamos abrazados con la Secretaría de Educación de Guanajuato, para que el Muralismo pudiera ser presentado y bien aceptado en el inicio en ese furor político fue un filósofo quién dio la oportunidad para que el movimiento saliera a la calle. (Anna Rangel) Este personaje es muy importante en cuanto a la institución educativa. Se trata de José Vasconcelos. (1882-1959) Tuvo una importancia fundamental en la organización de las instituciones educativas de México. Extendió la educación pública a las regiones rurales e impulsó la creación de bibliotecas públicas. Como parte de este trabajo institucional invitó a los muralistas para que el arte llegara al pueblo y sensibilizara a los mejicanos para que se reconozcan como mejicanos. También fue escritor y uno de sus ensayos más conocidos es “La raza cósmica” que publicó en 1925.  Allí postula que los latinoamericanos deben definirse como una “quinta raza” y como una nueva civilización. “Nuestro continente no muy antiguo predestinado a contener una raza quinta, la raza cósmica, la cuál unirá las dispersas y  consumará la unidad.” Es importante también porque gracias a él el muralismo pudo convertirse en algo más que una corriente artística plástica y transformarse en los portavoces de la historia nacional. El primer mural que se pintó fue para la preparatoria oficial de la ciudad de México, un monumento a la educación pública que trataba de ilustrar la histórica completa de México hasta ese momento. Dejarlos entrar fue importante porque un recinto era la escuela y otra cosa la revolución. Llegar a ceder eso a un grupo que venía haciendo las cosas como “no se debían hacer” es lo que posiciona a Vasconcelos en un punto tan importante para el muralismo. (Roberto Barajas) Cuando ya el muralismo se va instalando cada uno de los artistas va plasmando su estilo y su camino. Y llega entonces esta etapa de los tres grandes muralistas –Rivera, Siqueiros, Orozco- en la que la obra en grupo comenzó a tensarse un poco. A mi me gustaría referirme un poco a José Clemente Orozco (1883-1949) que es como ese profesor que recuerdas como la peor persona pero que te enseño una cantidad de cosas que son invaluables. Creo que todos tenemos uno. También era llamado “Tocolote” por el parecido físico de su rostro con el búho.   Y hablemos un poco de la parte compositiva y plástica del muralismo. En el muralismo era muy importante la composición ya que la gente debía pararse frente al mural para comprender el cuadro. Los retratos de Orozco son monumentales. Es notorio que todos sus retratos tiene un fondo oscuro. Cuando los demás muralistas comenzaron a tener proyección en el extranjero el decía: “cuando los otros están por allá paseándose, bebiendo, pasándola bien, nosotros seguimos acá”. Era la persona que  jalaba a los otros diciéndoles “tenemos que volver”, “tenemos que seguir trabajando en esto”. Entre los tres grandes  del movimiento era el amigo molesto. En esta charla no quisimos ahondar en lo que ya todo el mundo sabe del muralismo. Quisimos poner énfasis en el filósofo que fue capaz de ceder la escuela y en el pintor que logró salir del país y volvió para lograr lo que finalmente  logró este gran grupo de  artistas. (Andrea Juárez) Yo quería hablar de otro gran artista que es de Guanajuato y al que se conoció también como “el sapo” por su apariencia. Su nombre completo era: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Pero tampoco esta él solito, tenía un hermano gemelo que se llamaba Carlos María de la Concepción y todo lo demás. La posición de Diego Rivera era la posición del gobierno. El era uno de los apadrinados y apapachados del gobierno y podía trabajar y disfrutar de todos los beneficios que el estado le podía dar. Como sus murales son bien conocidos me gustaría concentrarme en uno sólo de sus trabajos que realizó en una capilla Jesuita que se convirtió luego en la Universidad de Agricultura en Chapingo. Está muy cerca del DF pero el turismo no la conoce. ¿Cómo surgió este trabajo? En ese momento la directora de la Universidad lo invita a Rivera para que pueda trabajar en esta capilla. Trabajará allí durante tres años este concepto y a la par en una universidad del DF otra temática. Durante tres años -1924/1927- trabajó en la producción de dos murales a la vez. Por eso veía poco a Frida Kahlo y recurría a modelos como Tina Modotti, una mujer mejicana muy bonita y voluptuosa.  La temática que tenía que trabajar era más que obvia. El trabajaba con la revolución política y también con toda la  sexualidad de la mujer y la fisonomía indígena que a él más le atraía. A través de uno de sus trabajos –“la sangre de los mártires revolucionarios fertilizando la tierra”-  él representó la germinación que iban a dar las muertes de esos dos grandes revolucionarios que fueron Emiliano Zapata y Otilio Montaño. En esta capilla que está totalmente cubierta por murales él utilizó las zonas de luz y las zonas más oscuras para jugar con esas metáforas que él quería plasmar. La técnica era la del fresco. Hasta el día de hoy está en prefectas condiciones y sin límites para poder acercarse. En algunos lugares se ve con toda claridad la fisonomía de los indígenas y en otros la de los campesinos como es el caso la niña con la mazorca que rememora el maíz y la importancia que tiene para ellos y la revolución. En otro lugar aparece la representación de Tina Modotti como la tierra junto a las del agua, la luz, el aire, el viento y los dones que tiene la tierra. A través de otros múrales de la capilla representaba a los campesinos organizándose para los nuevos tiempos y también la relación entre la germinación de la tierra y la conciencia del pueblo. Son reflexiones sociales y políticas sobre los objetivos comunes de la sociedad. Es la unión entre  el muralismo, la protesta y las aspiraciones de unidad, la unión entre el arte y la educación popular. El fue un especialista en la técnica del escorzo y como quería destacar los conflictos de los campesinos ubicaba sus imágenes en las zonas que más luz tenían. Las claraboyas y los tragaluces le servían para darle más profundidad escultórica a sus murales. Los motivos que se vinculan con el derramamiento de sangre, la muerte y el dolor que sucede en todas las revoluciones los ubicó en los lugares de la capilla en los que había más oscuridad. En todas las representaciones se intuye la intención de que la revolución en el campo continúe. Esta capilla que contiene más de diez murales se  considera el trabajo más político y sensual de Diego Rivera. No sólo fueron pintados todos los rincones de la Capilla sino que las puertas también contienen grabados en base a bocetos de Diego Rivera que realizó un tallador de apellido López. Como final de este diálogo de Mural está la representación de “la tierra dormida”. La idea que plantea con los murales de la capilla es que acá está todo lo que tenemos que hacer pero la tierra permanece dormida. Por eso está se ve esa pequeña semilla que está comenzando a germinar de su mano.”  (Antonio Barajas) A mi me toca hablarles un poco del maestro José Chávez Morado (1909-2002). Al igual que los tres grandes es muy importante pero no es tan conocido a nivel internacional. “Revolución del niño campesino en la vida moderna” del año 1935 fue destruido por orden el presidente porque según él tenía un contenido socialista. Éste es su segundo mural del año 1936 que se titula “La lucha antiimperialista en Veracruz”. Hoy se encuentra en la sede de la Universidad Autónoma de Veracruz. Está pintado al fresco y mide 64 metros cuadrados. Está estructurado en tres temas. A la izquierda está representada la ocupación de Veracruz del año 1914 por tropas de los EEUU en plena revolución mejicana. Ocuparon los puertos mejicanos porque tenían temor de que siguieran entrando armas de Europa. Está la anécdota de la ocupación de la ciudad norteamericana de Columbus por parte de las tropas de Pancho Villa, general de los Ejércitos del norte,  que se relaciona con este hecho. Según Pancho Villa los EEUU le habían entregado armas en estado defectuoso y decidió vengarse invadiendo al país vecino saqueando y quemando esa ciudad. Como Pancho Villa comenzó a comprarle armas a los alemanes y el gobierno de Méjico no reaccionó los norteamericanos decidieron tomar el puerto de Veracruz temiendo otro ataque a su país. Esa es la primera parte del mural que representa esa situación que se vivió en plena revolución mejicana. El segundo segmento es la parte central y habla de la riqueza de la tierra. Ya habrán visto que la fertilidad de la tierra siempre se la representa con la figura femenina y es algo muy común en los muralistas mejicanos. La tierra en Veracruz es muy fértil y la región es además la gran productora de petróleo del país. La tercera parte muestra la nacionalización del petróleo mejicano que sucedió en el año 1938. Ya el mural muestra esas inquietudes sobre las empresas extranjeras –norteamericanas e inglesas- que extraían el petróleo de suelo mejicano. En 1940 el gobernador del Estado de Veracruz consideró inmoral la figura de la riqueza encadenada de la tierra y mandó que fuera cancelado el mural cubriéndolo con cal. Fue redescubierto en el año 1961 por un grupo de muralistas que estaban estudiando en esa misma escuela.  Este otro mural “La abolición de la esclavitud” tiene aproximadamente 230 metros cuadrados y se encuentra en la Alhóndiga de Granaditas. Está el detalle del 13 de agosto de 1521 cuando cae la ciudad de Tenochtitlán en garras de los españoles hasta 1810 cuando Don Miguel Hidalgo inició la guerra de la Independencia. Con la ciudad cayó también nuestro último emperador azteca al que se ve acá sometido a torturas para que revele el lugar en que los españoles presumían había un gran tesoro. Le queman los pies para que no pueda volver a caminar. “Esta relación fuerte que se da entre la región de la que venimos y la capital tiene que ver un poco en que la revolución tuvo más fuerza en el norte que en el sur. Luego la gestación de la Independencia se da en los lugares de los que nosotros venimos. Pero la cultura de origen es más fuerte en el Distrito Federal. Por ello hay grandes productores de arte del lugar de donde nosotros venimos pero su lugar de proyección era la capital. José Chávez Morado es muy importante y viene de una ciudad pequeña de donde nosotros venimos pero es el DF que le da proyección. (Tania Navarrete) Ustedes vieron que la mayoría de los murales que circulan son de los años 30 del siglo XX. Es la década en la que el muralismo está en su máximo apogeo. Siqueiros por otro lado estuvo viajando por muchos países como exilado y fue también encarcelado. Aquí en Argentina una asociación llamada “Amigos del Arte” lo invita a venir a Buenos Aires a compartir una experiencia mural con otros artistas argentinos. En estos años Berni también regresaba de Europa a donde había ido a practicar más que nada pintura de caballete. Pero esa experiencia le ayudó también a madurar un estilo más personal que es la cultura, el movimiento social y la crítica política. Fue entonces invitado Siqueiros en 1933 por Natalio Botana, director del diario Crítica, a pintar un mural. A diferencia del muralismo en si que era pintar en la calle este mural se pintó en un sótano. Era algo que contradecía los ideales del muralismo. Por eso lo llamaron “Ejercicio plástico”. Fue una posibilidad de intercambio con el muralismo que ya estaba viajando por Sudamérica. Estuvo olvidado muchos años hasta que una restauración final que se hizo hace poco lo de a luz para que todos lo pudieran admirar. Trasladaron la bóveda y ahora ya se lo puede ver en el Museo Bicentenario al lado de la Casa Rosada. Lo interesante es que el mural transforma a los observadores en parte del mural mismo, los abraza, los contiene, algo que es muy propio del muralismo.”     Palabras finales Mural, Escuela de Moreno, Pcia de Bs. As. “Un mural te invita a ser observado y además te invita a ser parte de él físicamente. En la escuela de Educación Estética de Moreno “Pablo Neruda” (Provincia de Buenos Aires) en la que estuvimos trabajando y observando a los estudiantes también pudimos disfrutar de sus murales que te invitan a reflexionar. Esos dos ojos de Orozco que te miran diciéndote “yo te estoy viendo antes de que mires este mural”  también estaban allí. Cualquiera puede ser un muralista mientras que exista la intención de un mensaje que en el arte debe ser claro y además social e inclusivo.” Escuela de Arte La Llave, Junio 2012 / Conferencia sobre Muralismo (1)  “Nepantla” es un término náhuatl que significa “en medio”, “estar entre dos mundos”. Esta expresión fue utilizada por los indígenas tras la colonización española, para expresar ese estado de estupor de hallarse entre las viejas y las nuevas creencias. La zona intermedia, el mestizo, las castas que se van multiplicando y en la que llega también a mezclar se la sangre negra, serán por mucho tiempo la de los “nepantla” -los que no están en uno ni en otro lugar-. No pertenecen al mundo hispánico donde los criollos todavía durante siglos habrán de considerarse el origen de toda excelencia, ni al indígena que cada vez se irá separando y encerrándose en sí mismo. Será a la larga ese mundo en torno al cual se moldeará México. (http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/letras19/textos10/sec_5.html) --------------------------------------------------------------- Artistas Mejicanos presentes  (correos electrónicos) Tania Navarrete S.     Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Carlos facio Hdez.     Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Antonio Barajas R.    Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Alfredo Ávila C. J. Roberto Barajas      Gloria Pérez F.            Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Eduardo Robledo F. Anna Rangel M.         Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla Aida Martinez Tweet Share